"ПЕР ГЮНТ". БАЛЕТ… БЕЗ ПУАНТОВ

 Известная драма  норвежского классика Генрика Ибсена всегда привлекала театры своей непохожестью  на произведения других европейских литераторов,  своим особым скандинавским колоритом. В соединении с музыкой Эдварда Грига, где  гармонично слились  таланты двух великих норвежцев, получившая воплощение в пластическом танце, она зазвучала особенно выразительно. А недавно балет «Пер Гюнт» без пуантов пришел и на новосибирскую сцену, получив  полное признание у  зрителей.

Философия пьесы  Ибсена очень своеобразна и сложна для восприятия. В ней много чисто скандинавских символов, норвежского фольклора и обычаев северной страны с суровым горным ландшафтом,  своеобычным крестьянским укладом жизни.  С  культом северного оленя и присутствием в жизни простых  людей  мифических  персонажей - подземных  жителей гор -троллей  и других существ, влияющих на  жизнь людей и активно проникающих в их быт.

Главный герой -  Пер Гюнт - сложная, мятущаяся фигура, мучительно ищущая  свое жизненное предназначение в  надежде поймать белого оленя – символ удачи в национальной мифологии…

Казалось бы, ну как всё это выразить в танце?!.. Но зритель, вдохновленный музыкой Грига, уверенно идет вслед за авторской мыслью. Вот односельчане празднуют свадьбу, где в невестах бывшая подруга Пера Гюнта - Ингрид. Их давно ничто не соединяет, но захмелевший Пер Гюнт сначала приглашает невесту на танец, а потом и вовсе скрывается с нею на всю ночь, настроив против себя не только жениха, но и всю деревню. Его не остановили ни предупреждение  своей  матери Озе, знающей беспутный нрав своего сына, ни  знакомство с юной Сольвейг,  которой он  успел дать обет верности  и сразу избранной им в свои невесты.

Спасаясь от  гнева односельчан, Пер Гюнт скрывается в горах, и там, среди троллей, чуть не женится на «зеленой  женщине» из их породы. Ингрид он давно прогнал и пускается в разные сомнительные путешествия.  Он бывает на разных континентах - в Африке, Америке, Индии, меняя  занятия и профессии, встречает самых разных людей. В том числе и мошенников и даже попадает в сумасшедший дом, а, возвращаясь  к родным берегам, терпит ужасное кораблекрушение, в котором чудом  выживает. И вообще он практически неуязвим, так как состоит под защитой двух преданнейших  и любящих  его женщин, его добрых ангелов - матери Озе и невесты Сольвейг, все эти долгие годы верно и безропотно дожидающейся своего жениха. Он появляется   уже старым на пороге  её избушки, которую построил сам для своей невесты после их первой встречи и где она все долгие годы верно ждала его. Его  встречает уже седая и ослепшая Сольвейг. Он кладет свою  седую голову ей на колени и под её колыбельную, которую она поет своему любимому, умирает… Нет, он не нашел своего предназначения и он растратил время впустую в чуждых ему землях, вдали от своей родины и от назначенной ему Судьбой Сольвейг.

Язык танца очень красноречив, и мы без труда угадываем  за талантливой пластикой героев все движения их души.

- Пер Гюнт, несомненно, является одним из самых сложных драматических персонажей, - говорит хореограф-постановщик Эдвард Клюг. – Благодаря ему Ибсен стал одним из ведущих драматургов ХIХ века. Григ, в свою очередь, -  это ключевой представитель тонких музыкальных идиом и романтизма в целом. Специально для   пьесы Ибсена Григ написал музыкальное сопровождение, из которого он затем выделил отдельные фрагменты и соединил их в две оркестровые сюиты, которые и по сей день очень  популярны. Но мне пришлось нелегко связать эти  миры двух великих  норвежцев с новой эстетикой современного  балета под названием «Пер Гюнт». Драма  Ибсена по сути своей опережает собственную универсальность путем  загадочных описаний реального мира и мира фантазий Пера Гюнта. А  музыка Грига, существуя  независимо от драматической вселенной Ибсена, рисует в воображении импрессионистские пейзажи  А мне пришлось, отталкиваясь от их версий драмы, создавать собственную интерпретацию - разумеется, на языке  балетного повествования и   дополнять  его музыкой Грига, взятой из других его произведений.

 Так что  продвинутый зритель  легко может  услышать, кроме знакомых всем мелодий -  «В пещере горного короля», «Песня Сольвейг», красной нитью проходящей через всю драму «Смерть Озе», экстравагантный «Танец  Анитры» и другие музыкальные темы  двух  григовских сюит, написанных специально к  драме - и другую музыку норвежского композитора, используемую в  балете,   и музыкальные темы, что близко  затрагивали  мироощущение  художника - лирику, поэзию природы, народно-жанровую сферу.

 Музыка  Грига, по справедливому замечанию Б. Асафьева, «объединила в сжатом лирико-эпическом тонусе то, что индивидуализм Ибсена не смог собрать в данной пьесе».

В каждом из пяти  действий «Пер Гюнта» композитор выделяет центральную, стержневую  линию, отчетливо характеризующую данный этап развития драмы.. В первом акте это картины норвежского  крестьянского  быта, во втором - фантастика сказочного царства троллей, в третьем -лирическая драма Озе и Сольвейг,  в четвертом- живописные сцены арабского Востока. Завершающее, философское  значение пятого  действия отмечено у  Грига углубленно-лирическим характером музыки: и трагическая сцена обвинения Пера, и торжественный хорал поселян, прославляющий красоту природы и мироздания,  и трогательно-нежная колыбельная Сольвейг, с которой уходит из жизни Пер,  - всё это увенчивает драму Ибсена возвышенным в своей цельности и чистоте чувств лирико- философским эпилогом.

Эдвард Клюг признается, что с наслаждением трудился над созданием  современного балетного спектакля  с   высоко профессиональной балетной труппой, где царили единомыслие, взаимопонимание и общая цель - донести до зрителя спектакль во всей его естественности и пластике движений, со свободой актерской импровизации,   спектакль, где не игра, а сплошное проживание содержания. Постановщик работал в тесном творческом тандеме с заведующим балетной труппой и исполнителем главной роли (наряду с Николаем  Мальцевым и Романом Полковниковым)  Денисом Матвиенко, музыкальным руководителем и  дирижерами Кареном Дургаряном и Евгением  Волынским, художником-постановщиком Марко Ягелем, художником по костюмам  Лео Куласом, художником  по свету Томажем Премзлом и хормейстером Вячеславом Подъельским.

В партии Сольвейг заняты ведущие  солистки балета  Ксения Захарова, Вера Собанцева  и Маргарита Солодова.

Новосибирцы восторженно приняли необычную постановку балета - не на пуантах, каждый раз подтверждая это долгими аплодисментами и заполняемостью  зрительного зала.

Маргарита  ДАНИЛОВА

Фото - с официального сайта НОВАТа

.